24 марта 2014
Индийский танец
Особая красота и экзотика индийских танцев снискали этому направлению славу и популярность. В древности музыка, пение и движения были равноценно значимыми для восприятия театральных постановок, но постепенно танец занял центральное место. Важны в нем не только изящные позы и грациозные движения, но и глубокий смысл.
Не стихают споры вокруг проблемы стилей. Какие из них признавать классическими? Дискуссии имеют значение для популяризации отдельных направлений. Чаще всего классическими считаются 6, 7 или 8 стилей из следующего перечня (в скобках название штата или местности, где возникло направление):
Бхарат-Натьям (Тамил Наду);
Катхакали (Керала);
Кучипуди штата (Андхра-Прадеш),
Мохини-Аттам (Керала);
Манипури (Северо-Восточная Индия, Манипур);
Одисси (Орисса);
Катхак (Северная Индия);
Сатрия.
Истоки классических стилей восходят к движениям Девадаси или храмовых танцовщиц, посвященных Богу. В царских покоях в честь праздников и других важных событий выступали девушки-Раджадаси. На свадебных и других торжествах,общественных мероприятиях исполнялись танцы, считавшиесянезаменимым атрибутом народной жизни.
В Индии сильны традиции, связанные с неклассическими танцами. Каждый штат развивает свои фольклорные направления. Очень популярен в стране стильБолливуд, в котором используется музыка из кинофильмов и современные мелодии. Этот сплав индийской классики, фольклораи различных современных европейских направлений танцевального искусства завоевал симпатии множество людей.
В начале композиции Бхарат-Натьям — простое повествование, сменяемое наиболее сложной частью — описанием природы Бога, а его прославлением завершается танец. В древности такие спектакли иногда служили утилитарной цели — привлечь дожди и обеспечить богатый урожай.
В Натье-Шастре повествуется о танце Одисси из региона Орисса, но в эпоху колониального захвата Индии древний стиль оказался на грани «вымирания». Движенияи костюмы вызвали бурю негодования в просвещенных кругах Великобритании. Девушки, танцующие в храмах, были признаны едва ли не проститутками. Борьба за независимость Индии позволила возродить и сохранить древнее искусство. Одисси порой называют индийским балетом за особенно изящные позы головы, бюста, положения рук.
Большую известность приобрели танцевальные драмы Катхакали. Темы выступлений изначально носили религиозный характер, в пьесах были заняты только мужчины-актеры, исполнявшие и женские партии. Гораздо позже стали танцорами Катхакали представительницы слабого пола. Почти все сюжетные линии в танце передаются жестами рук — мудрами.
Отличительные характеристики Катхакали — макияж, напоминающий маску, сложные и громоздкие костюмы. Они помогают зрителям узнать «кто есть кто», отличить героя от злодея. Белую краску для макияжа изначально делали из рисовой муки, черную — из сажи. Красный цвет на ногах символизировал злые намерения персонажа.
Для стиля Манипури характерен акцент на музыкальном сопровождении и песнях, их авторами являются великие поэты древности. Композиции должны раскрывать любовь к Кришне, с упоромна духовные устремления. Есть варианты танца, изображающие любовные романы земных особ. Это очень веселый и жизнерадостный стиль. Для усиления эффекта в нем используются элементы акробатики.
Мохини-Аттам— воплощение танца Ласья, исполняемого супругой Шивы — богиней Парвати. Сатрия — это полноценная религиозная пьеса. Катхак исполняется под звуки барабана, а название означает «рассказать историю». На севере Индии, где зародилась эта форма, древние танцевальные драмы были в основном религиозного содержания. Со временемДевадаси стали чаще выступать во дворцах вельмож, чем в храмах. Истории, рассказанные ими с помощью движений и мимики, становились более веселыми и развлекательными.
Стили индийского танца выкристаллизовались постепенно в недрах религии и житейской философии народов Индии. Они исполняются не только в религиозных целях, но и для воплощения творческих устремлений. Служит этому и мастерство танцовщиц, и грим, и костюм. Кроме знаний танцевальных па, необходимо изучение культуры Индии, живописи, музыки, пения. Тогда движения будут наполнены смыслом и разными чувствами: гневом, страданием, нежностью, радостью.
Мечта многих поклонников индийского танца — обучение в Калакшетре — одной из лучших в мире школ стиля Бхарат-Натьям. Основала ее РукминиДеви, собравшая по крупицам элементы храмового танца. Наивысшей ступенью она считала состояние, когда «танец становится Ведой, а танцор йогой». Он передает на своем языке божественное послание — жить в мире красоты и гармонии.
Стили индийского танца
В Индии богатые традиции прошлого получили развитие на основе древнейшего руководства по освоению танца — Натья-Шастра. Классические сюжеты имеют религиозную, мифическую и эпическую основу. Разные штаты страны вплетают свои традиции, как разноцветные ленты, в общую канву танцевальных узоров.Не стихают споры вокруг проблемы стилей. Какие из них признавать классическими? Дискуссии имеют значение для популяризации отдельных направлений. Чаще всего классическими считаются 6, 7 или 8 стилей из следующего перечня (в скобках название штата или местности, где возникло направление):
Истоки классических стилей восходят к движениям Девадаси или храмовых танцовщиц, посвященных Богу. В царских покоях в честь праздников и других важных событий выступали девушки-Раджадаси. На свадебных и других торжествах,общественных мероприятиях исполнялись танцы, считавшиесянезаменимым атрибутом народной жизни.
В Индии сильны традиции, связанные с неклассическими танцами. Каждый штат развивает свои фольклорные направления. Очень популярен в стране стильБолливуд, в котором используется музыка из кинофильмов и современные мелодии. Этот сплав индийской классики, фольклораи различных современных европейских направлений танцевального искусства завоевал симпатии множество людей.
Особенности классического танца
Бхарат-Натьям — стиль, которому отдают предпочтение многие школы. Для него характерны точные и немного резкие движения. Танец сочетает традиционные элементы: мудры (положение рук), абхинайя (мимику), и нритты (собственно танцы). Они издавна служат основой для спектаклей в сопровождении музыкальных инструментов.В начале композиции Бхарат-Натьям — простое повествование, сменяемое наиболее сложной частью — описанием природы Бога, а его прославлением завершается танец. В древности такие спектакли иногда служили утилитарной цели — привлечь дожди и обеспечить богатый урожай.
В Натье-Шастре повествуется о танце Одисси из региона Орисса, но в эпоху колониального захвата Индии древний стиль оказался на грани «вымирания». Движенияи костюмы вызвали бурю негодования в просвещенных кругах Великобритании. Девушки, танцующие в храмах, были признаны едва ли не проститутками. Борьба за независимость Индии позволила возродить и сохранить древнее искусство. Одисси порой называют индийским балетом за особенно изящные позы головы, бюста, положения рук.
Истории, рассказанные с помощью танца
Стиль Кучипуди отличает сильная повествовательная канва и движения, напоминающие цирковые. По поводу возникновения танца существует предание о сироте, воспитанном всей деревней. Юноше уже подыскали жену, а он отправился изучать религию. Когда вернулся, то не пошел в дом супруги. Молодой человек бросился в реку, не умея плавать, молил Бога дать ему силы выбраться на берег. Выйдя на сушу, он дал клятву посвятить себя религии, поселился в деревне Кучелапурам, преподавал в школе и ставил танцевальные пьесы.Большую известность приобрели танцевальные драмы Катхакали. Темы выступлений изначально носили религиозный характер, в пьесах были заняты только мужчины-актеры, исполнявшие и женские партии. Гораздо позже стали танцорами Катхакали представительницы слабого пола. Почти все сюжетные линии в танце передаются жестами рук — мудрами.
Отличительные характеристики Катхакали — макияж, напоминающий маску, сложные и громоздкие костюмы. Они помогают зрителям узнать «кто есть кто», отличить героя от злодея. Белую краску для макияжа изначально делали из рисовой муки, черную — из сажи. Красный цвет на ногах символизировал злые намерения персонажа.
Для стиля Манипури характерен акцент на музыкальном сопровождении и песнях, их авторами являются великие поэты древности. Композиции должны раскрывать любовь к Кришне, с упоромна духовные устремления. Есть варианты танца, изображающие любовные романы земных особ. Это очень веселый и жизнерадостный стиль. Для усиления эффекта в нем используются элементы акробатики.
Мохини-Аттам— воплощение танца Ласья, исполняемого супругой Шивы — богиней Парвати. Сатрия — это полноценная религиозная пьеса. Катхак исполняется под звуки барабана, а название означает «рассказать историю». На севере Индии, где зародилась эта форма, древние танцевальные драмы были в основном религиозного содержания. Со временемДевадаси стали чаще выступать во дворцах вельмож, чем в храмах. Истории, рассказанные ими с помощью движений и мимики, становились более веселыми и развлекательными.
Стили индийского танца выкристаллизовались постепенно в недрах религии и житейской философии народов Индии. Они исполняются не только в религиозных целях, но и для воплощения творческих устремлений. Служит этому и мастерство танцовщиц, и грим, и костюм. Кроме знаний танцевальных па, необходимо изучение культуры Индии, живописи, музыки, пения. Тогда движения будут наполнены смыслом и разными чувствами: гневом, страданием, нежностью, радостью.
Мечта многих поклонников индийского танца — обучение в Калакшетре — одной из лучших в мире школ стиля Бхарат-Натьям. Основала ее РукминиДеви, собравшая по крупицам элементы храмового танца. Наивысшей ступенью она считала состояние, когда «танец становится Ведой, а танцор йогой». Он передает на своем языке божественное послание — жить в мире красоты и гармонии.
